现代艺术家可以认为艺术作品不是最重要的，或唯一的问题。其它如工具、创作过程、艺术家自己等都是最重要的，或者更重要的事项，所以现代雕塑艺术到底是一个什么状态博仟雕塑公司带大家了解一下。
现代雕塑艺术家在工具上的突破主要有两方面，首先是工具的广泛性，综合地利用各种颜料，采用喷色气枪，颜料里加入各种成份，引入照相复制，以及其它复制方法。雕型和绘画之间已没有什么明确分界线，霓虹灯、磁铁、火力、水力，电影、电视，电焊、电脑激光都可以作为创作工具。
所谓现代雕塑艺术之行动艺术，就是把创作过程作为绘画的一个主要成份，把它加以突出，这就有了表演艺术。
中国古代张旭，吴道子都是当场表演的，西方艺术家向是在工作室里制作的，只是到这个世纪才有当场表演的事。
法国马蒂尔在１９５６年当众作一张大画宽１２m，高４．２m，用２０分钟画完，当时是作为一件惊人新闻报的，再进一步，就把表演变成唯一的重点，把表演之后完成的作品也取消了，这就有了“事件艺术”。
艺术家在室内或室外作短剧似的表演，如屠羊把羊血涂在身上，令人惊骇。也有画家用铁钩子把自己吊在空中，进行可怕的表演，这与春刀吐火的杂技已差不多了，但他们从哲学观点上解释道：肉体作为存在基础，隔离出来，孤立起来，用囱体的痛苦给存在做横道，划圈点，让人看摇摇欲坠的脆弱生命。
现代雕塑艺术最典型的观念艺术是用文字来代替艺术，其它图解、表格都成了艺术品。这种倾向一直可追溯到１９６９年，在德国利字柯森城举办的观念艺术展览会，整个展厅就像一个文件资料室。
观念是艺术创造中一个成份，但是创作的心理活动是非常复杂的，有自意识的有非自意识的。
观念艺术是属于自意识的，作者怎样想就怎样去设计和创作。而真正创作中也有很大一部分是非自意识的，是潜意识的，弗洛依德精神分析学的发展，对现代文艺的影响非常之大，潜意识成为丰富的创作源泉，甚至有的艺术家认为只有潜意识才是
真正的内心世界。
狭义理解是指法国诗人昂德里·布列顿领导的一群画家和诗人，在１９２４年发表一篇《超现实主义》宣言。广义理解，凡是以潜意识作为创作。
要源泉的画家，雕刻家和文学家都可以称为超现实主义者。超现实主义的贡献就是歌颂非理性，把非理性合理化。
从此人们过去认为无意义和被忽视的东西都获具意义，发出光彩，以往不认为是艺术的作品都成了艺术作品。例如疯人的画也有他的逻辑。还有“素人”艺术，指没有经过任何艺术修养的人的艺术。
还有原始艺术、黑人艺术、印地安人艺术、澳洲艺术，都可以当作第一等的艺术品来欣赏。儿童艺术中也有可贵的杰作。最近有一派画家专画“坏画”；还有“信手画”，就是在半催眠状态下无意识留下的信手乱涂既然原始艺术、儿童艺术……都能被欣赏，那么学院派的画为什么不能被欣赏呢？以前被现代派排斥唾弃的学院派，现在又开始抬头，例如１９世纪末学院派代表布格罗。最近法国政府举办了他的个人展览会这样看来，几乎任何人都可以是艺术家，任何东西都可以成为艺术品，如果我们客观地、谦逊地、科学地对待事物，大概没有什么东西不值得研究的，也无不值得我们惊诧和赞美的。
一个艺术作品有它的哲学意义，有人在这个层次上下功夫。传统哲学讨论艺术时，就讨论美，也就是美学。但仅仅用“美”来概括艺术是不够的例如传统艺术中就有悲剧、喜剧、嘲讽等等，很难以美的范畴来概括。现代艺术尤其如此，许多艺术家要表现丑，脏、怪诞、恐怖、残酷、绝望……艺术活动就是哲学问题，很多艺术品本身很简单，但评论家可以借以写出大文章，这些文章或有哲学性或有文学性，总之可以独立成为作品。也可以说在他们看来，真正的艺术品不在作品，也不在艺术家而在那一套理论，作品不过是理论的应用或者实现艺术家不过是执行者
艺术是创造，必须是新的，必须是反对因袭的，反对保守的。现代艺术特别注重的，似乎很吓唬人。千奇百怪的西方现代艺术，我们完全可以清醒地观察、了解，去“懂”。在千头万绪的西方艺术启发下，我们应认识到艺术创造的可能性是极广阔的，艺术品的每一种成分，艺术活动的每种成份，都可以是我们研究、翻新的对象，我们可以大胆去寻索，去探险，上升到哲学层次。
无论是现代雕塑艺术，还是当代艺术，创新是好的，怪也是一种风格，但如何能够把控好度才是现代雕塑艺术的关键所在。
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