雕塑语言的思想观念众多，有人说，技巧太熟，太巧的东西反而不好，原始艺术、民间艺术，儿童艺术等语言技巧粗糙，简单但渗出作品的单纯、真切、笨拙，无华的审美情更是令人推崇。
也许把作品的雕塑语言的思想观念技巧与思想观念分开来读本来就不妥，明清时期刻的工艺性过强的本身就展示了世俗的审美观念，而那些上供的工艺品，技术堆砌，满是绝活儿，无非是想向皇上献媚的虚俗心理。
这也是为什么只有在西欧替奢浮华的言庭才喂养了巴洛克、浩可可这样的贵族艺术。
由此可见，创造有价值的雕塑作品，对雕塑家的要求应在语言与思想观念两个方面同时修炼。
钱少武先生一直强调雕塑家的“形体修养”，进而提出雕塑形体学，他非常准确地切中了雕型语言的要害。
笔者认为，如果在雕塑语言的思想观念形体学的基础上加上材料语言学，制作工艺学，环境艺术学一起作为雕塑艺术家研究的真正学问，雕塑为啥不能出博士？如果给所有搞雕塑的人都构建一座形体，材料，工艺、环境四维一体的研究大厦，在那里相聚的人就无所谓大雕塑的，小雕塑的、工艺的和设计的等级之分了。
至于观念，它包括作者的精神，人格以及审美取向，作者的观念是自觉不自觉地在作品中流露的，关于作品所展示的审美价值，丹纳在《艺术哲学》一书中管进行了分类，他认为展示和弘扬人类的健壮，完美与理性是最高等吸的审美取向，所以，他把看希腊艺术系列为不可企及的典范。
自然，丹纳的的分类有他时代的局限性，早不适应现代艺术世界了，现代社会是多元、多极，激加运动、空前交融的社会，它自然导致了审美呢念的多层面、多角度，到目前为止，没有像丹的那样对现代审美观念进行等级排队，也根本不可能了。
但不管怎么说，古代与现代审美观都唾弃浮、虚伪，娇揉，做作，繁琐、甜腻的审美取向，而弘扬壮阔，理性，力量，生机、运动。宁静，真切朴素，大方的审美取向，只不过现代艺术更多了些宣泄，空灵、苦涩，独寂，辛辣，怪诞，神秘等。
这也是现代社会个性解放，注重内心的自然反映，我们赞颂雕塑语言的思想观念同时有独特贡献的作品，我们呼唤在雕塑语言的思想观念上同时有直献的大师生，但可以在语言与观念上的向献有所侧重。
比如塞尚确实是现代艺术之父，但仔细分析，他的贡献是雕塑的技术性，他肯定了造型语言与要的纯性与独特性，“画并不重要，重要是怎么画”，他给现代艺术在验立与独特语言的发上开启了大门，而罗丹虽在技术上没有独创之处，只是把传统的造型技术发展到了极致，但他在审美观念上的革命是公认的，比如，在古义完美典雅的审美统治下，电得中派、贵族式的审美观念，他为以后的现代艺术在审美观念下全方位的展示同样起到了开创先河的作用。
马约尔对形的减化处理是技术性的，而他的作品那种朴素、宁静，同样使当时的人们耳目一新。
所以说他的贡献是综合性，布朗库西的贡献侧重的在技术上，而享利·摩尔的贡献则是综合的。
钱少武先生自己以为他创作的作品《李大钊》是创作生活的第三个里程碑，在这件作品的创作中，他知底挣税西欧人物月像题塑的写实手法，在造型与形体塑造中进行大肌地概括处理，运用中国的传统方法，获得了成功。
这种解放自己的成功对于他个人来讲虽是技术性的，但更主要的是纪念性人物肖像雕塑作品创作观念下的开创性，作品所洋溢的那种静、伟大，丰碑式的去伟的审美观念展现得非常彻底。
可贵之处是该作品以象征主义手法，动摇了中国肖像雕塑是创作最为流行写实主义的根基，所以它具有里程碑的价值。
独创性也好，开创性也好，固然是雕塑家追求的最高目标。独创，不论是在语言方面，还是观念方面只要有一点点贡献都是了不起的。但刻意创新，则速不达。经过多年在语言与观念上的修炼，再加上自我悟性的点火，才能真正启动艺术家走向通往独创的道路。
不幸的是，一个时代被历史真正承认的里程碑的艺术家和作品毕竟是极少数，此外则是在别的层次和阶梯作率献的众生雕塑人，雕塑事业与其他事业一样有提高，有普及，有阳春白雪，有下里巴人，就像红花与绿叶的有机构成，雕塑研究学问的多层面，多角度，势必需要大家全方位的出击，我的精力放在这方面，你就在那方面下功夫，他则注意另一方面，这样在我们共同推进雕塑事业蓬勃发展的道路上，我们些干技术活儿的，不必有纯的、不纯的，甚至工艺的等级之分，平常的心态，宽松的环境，必然会促成我国雕塑创作生动括泼的局面，至于真正的精品自然由历史去淘洗筛选。
而作为专业的雕塑公司，博仟希望将自身的长处发挥极致，雕塑语言的思想观念尤为重要，但更重要的是不忘初心，坚持匠心。
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