胡学富

胡学富，男，中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员， 中国美术家协会会员，擅长写实人体雕塑。1993年毕业于天津美术学院雕塑系。

胡学富给人的印象极为平和儒雅，典型的谦谦君子形象，这大致与他大学的老师的气质是相符的。

胡学富的雕塑写实能力非常强，值得现在很多浮躁的雕塑爱好者学习。

苗家系列人物人体雕塑，对于少数民族风情的表现是许多艺术家所青睐的,从这个现象的表象来看,好像反映出来的是胡学富艺术家对于少数民族风情之奇、服饰之美的偏好,其实这种现象是有其社会根源的。建国之后到上世纪80年代初,中国的文艺是体制下人的意识形态的反映,这种体制下的艺术特征是鲜明的政治立场和尽可能完美的艺术形式之结合。

对一个艺术家而言，成功不是偶然的，是日积月累的沉淀。

生于20世纪60年代的雕塑家胡学富，1993年毕业于天津美院，这些年他通过具像的方式，在当代雕塑的不同方向进行了丰富的尝试，体验不同作品在观念、技术、呈现方式上的不同特点，而他的“苗家系列作品”正是这种厚积薄发的成果。

胡学富对苗家题材，可谓一见钟情。他说：“对苗族的最初印象，引起我对贵州大山深处山民强烈的好奇和冲动。我为那淳朴、厚重、古老的民族文化而震撼。这种由好奇引发的对苗族文化现象的了解，也转化为我对民族文化的关注。”苗家文化的神秘、质朴、独特不断吸引着胡却是几千年的历史叙事……    人物人体雕塑作品《苗家》是关于长角苗女子的头像。

长角苗是苗族的一个分支。在贵州海拔    1800米高山上的12个寨子里，生活着不到   5000人的 “长角苗”。“长角苗”得名于 这一支苗族女子的发式。这个民族崇拜的    图腾是牛，因而女子头上常绑扎1.5尺到2   尺长的木制牛角，在牛角上还要捆扎上一  个重达4-6公斤的假发。据说他们的女子    在每天梳头时会把掉下的头发同麻线编织   在一起，并且把这些头发作为嫁妆传给自己的女儿。她们把先人的头发和自己的头发缠绕在一起，把自己对先人的思念缠绕在这硕大的头饰中，也寄托着这个民族对自然的崇拜之情。这是长角苗民族的标志，也是苗族神秘文化的象征。在这件作品中，胡学富大胆地将写实性和装饰性的手法结合为一体，在具像的塑造中融入夸张的造型。苗家女子巨大的头帕和微微蹙眉的静好面容在作品中形成对比，使这一普通女子的头像具有了较强的视觉冲击力。

人们可以从中感受到，它不同于我们通常在艺术作品中所见的少数民族女子头像雕塑处理方式。这个双眸微垂、双唇微含的苗族女子，仿佛向世人诉说着千年来苗家的兴衰，让 人心生爱怜，平添几分悲天悯人的情怀。

在与胡学富交谈的过程中，他提到在贵州的六枝地区，那里的苗族人民至今依然保持着祖先遗留下来的生活习俗，原生态的生活方式，日出而作，日落而息，几乎没有受到外界的侵扰。与喧杂的现代生活相比，那里平静得像一汪静水。

然而，面对今天一日三秋的时代变换，胡学富对苗家古老的风俗传统是否可以永久流传表现出了他的担忧——如果不能保留住      独特的文化，以后就将造成永远的遗憾。

的确，网络信息时代所表现出的巨大的同化效应，吞没真实或许就在不经意间。

在人体雕塑作品《苗岭阳光》里，胡学富塑 造了两位身着传统服饰的苗族女孩。她们一静一动在状态上形成对比，拿箫女孩举止优雅，斜倚的姿势与翘起的脚趾传达出轻松惬意，不禁令观者如同聆听到阳光下悠扬的箫声，这里有年轻女子吹不尽的情思，情思里还有几分轻愁。

而静坐的女孩则手捧脸颊，微微上扬，闭着眼睛如同陶醉在音乐和苗岭阳光温暖的抚慰之中。她那恬静的表情里透出几分希冀，令观众思绪随之翩飞。作者对于苗族女孩华美服饰的处理避繁就简、点到为止，权衡之余，传达的是苗寨纯真而浪漫的乡土风情。

而巨大的下垂头饰与女孩们的神情形成了一种巧妙的轻重对比，历史的厚重感与关于未来的想象形成了内在的冲突。

胡学富在这里将他的乡村体验小心翼翼地带入都市，把质朴的乡土风情与都市的时尚文化进行对接，拉近了古老与现代的对话。         这位作为文化观察者的雕塑家，站在当代人的生活维度回望和思考古老的民风习俗，事实上，他的作品想要诠释的重点不在于表象上的猎奇，而是对于某种生存状态的真实体验，对于现代化进程中文化变迁的人文关怀，在恬淡里带着珍重、带着梦想、带着忧伤。而胡学富扎实的人体雕塑写实功底也为他的情感表达提供了良好的基础。

他的人体雕塑作品在严谨的写实中充满写意，人物的服饰和面部形成繁与简、皱褶与光洁、重与轻的鲜明对比。在人物五官的刻画上，他热衷于“低眉顺目，欲语还休”的古典美感，在他的人体雕塑作品中，绝大部分人物都是双眼微闭，双唇微张，但是他们的情绪中却又不尽相同，有着一些非常微妙的变化。他的创作手法看似简单，却又不可炮制。

胡学富作品的独特气质，正如他给人的第一印象一样：谦逊平和，内敛沉静。

在 “乱花渐欲迷人眼”的当代艺术创作中，他的雕塑无异于一股清流，淡然而耐看，舒适而质朴，平静着人们沸腾的心湖，亦诱发人的思索。面对着这样的人体雕塑，我们不由得沉思：面对现代社会的嘈杂与诱惑，如何保持我们真诚的心态而不被世俗所吞没？胡学富有他的说法，那就是“信念”。他说：“生活中的诱惑是无穷无尽的，当我们面对诱惑真正不计利害地为信念付出的时候，不言乏力不言放弃的时候，才能真正保持自己鲜活的情怀，才能真正去创造并且决定和把握自己艺术生命的高度；

当我们疲于生活而焦躁不安的时候，其实生活已经正在悄悄离我们远去。多一点满足，慢下来，更幸福。”“慢生活”是古老山寨的姿态，是我们在嘈杂都市中的田园梦想。它不是支持懒惰，不是拖延时间，而是在生活当中找到平衡。在山风民俗中“慢”雕塑，艺术生命则纯粹而淡定，胡学富的艺术之路将走得更为扎实，更为悠远……

他的作品形式与内容是多样的。这是很多人内心所向往的一种艺术的状态：不囿于题材与风格，不做风格的奴隶。一位艺术敢于不断地在否定之否定中创作，为了艺术本身而痴迷，这才是真正的艺术家。

艺术家的风格就如一张名片。众多的艺术在成大名之前是舍不得抛开这张名片的，原因很多：有市场的考虑、有黔驴技穷的无奈、也有安于现状的乐观。

陈丹青曾讲他看委拉斯开支作品的感受：我看到的就是一幅完美的作品，我被作品本身所吸引，而完全没有想这是谁的作品。（大意）虽然胡富学的作品并没有让我有这种痛快的感受，但我还是被他的多样风格以及不断突破的精神所感动。